这段戏孙红雷没有马景涛上身，用暴怒—冷笑—威胁三步，完美表达出余则成笑面虎的形象。

因为孙红雷的出色塑造，余则成成为近些年最成功的荧幕卧底形象。

这就引出了第二个问题，同类型的角色，不同的演员来诠释，差别南辕北辙。

同类角色，一比吓一跳。

大部分演技差的演员并不是要故意摆烂。

是真的不知道演技为何物。

他们在表演中的情绪只有喜怒哀乐四个笼统的方向，生气的时马景涛上身大吼大叫。

开心时连笑都僵硬。

表现有内心戏的哭是面无表情流下眼泪。

他们太迫切向外界展示“我在多努力的演戏”，然而用力过猛容易造成啼笑皆非的局面，把霸道总裁演成调戏少女的流氓。

生死诀别的一刻活像见鬼。

没演技和演技派的差距有多大呢？

举一个例子。

梁朝伟在电影《听风者》中扮演过一个失明的天才，他有超一流的听觉，却因为脑袋一根筋经常做些傻事，傻的特别可爱。

陈学冬在谍战剧《解密》中同样扮演了一个大智若愚的天才，智商多高没看出来，但瞪眼嘟嘴装无辜技能满点。

一个傻得可爱，一个傻得想摔电视机。

不会演戏的演员有一个通病，他们像复制粘贴般模仿套路，再生硬地搬到自己的表演中。

同质化最严重的荧屏形象就是娘娘腔。

不知从何时起，荧屏上的娘娘腔形象一股脑的变成了Drama Queen。

翘兰花指，360度白眼，说话尖声尖气成了娘娘腔的标配，在姐看来照搬照抄的表演方式无疑是一种惰性，娘娘腔不等同于“妖艳贱货”。

艺术高于生活，夸张是表演的一种方式，但张国立用一段精彩的表演告诉我们艺术更应该来源于生活。

前段时间张国立客串《编辑部故事》的视频爆红，因为他活灵活现地演绎出什么才是真正的gay里gay气。

不用翘兰花指，不用翻白眼，不用尖着嗓音装大惊小怪，张国立抓住了“娘娘腔”的神韵，眼波流转间，巧妙还原出一个腻腻歪歪的人物形象。

所谓演技质感，一眼见高低。

可惜的是，套路已成我国演员的通病。

有表演天赋的几个中生代也没逃过套路魔咒。

他们的个人特色非常鲜明，文章擅长充满生活气息的小男人角色，贫嘴爱闹腾，贱痞的气质让人又爱又恨。

刘烨眼神表现力很强，气质忧郁清澈，早年在文艺电影中的表现堪称惊艳。

可惜的是小时了了，大未必佳，出道十几年后，这三人的演技没有更上一层楼，甚至被质疑是否是被过誉了。

卡在演技瓶颈的他们有同样的短板——演技套路化、模式化。

看完文章所有的作品，很容易就会发现他演戏有三板斧：

甩京片子开嘴炮，按节奏结巴rap。

瞪眼指人，发飙耍横。

咧嘴痛哭，涕泪横流。

向南、陆小贝、刘易阳、王小贱、于果……不同的角色，流水线般的演技，看完一部作品，等同于看完文章的全部角色。

说的好听点，模式化的表演可以被称为有个人特色，然而这种风格碰到超出安全范畴的角色时，就会力不从心，如果对戏的是老戏骨，很容易就被抢戏。

文章演技颇受争议的是在《少帅》中饰演张学良，以往在都市剧中吃香的演技套路反倒拖了他的后腿，尤其是与李雪健对戏时，文章被全方位“艳压”了。

李雪健老师穿上破棉袄是优秀共产党员，换上高帽军装，眼神里精光一闪，方言口音一出，立马变身军阀张作霖。

文章那些夸张的表演招式在李雪健强大气场下尽数失灵，姜还是老的辣，李雪健不怒自威，衬得文章活像叛逆期的黄毛少年。

刘烨更妙，他靠一招鲜走天下。

刘烨是面瘫式演技流派的中流砥柱，从出道的第一部作品开始，刘烨就极少有丰富夸张的面部表情。

他顶着一张扑克脸，偶尔羞涩一笑，眼神清澈忧郁。

一本正经的插科打诨是刘烨表演的大杀器，可真到了严肃硬朗的角色，他就容易露怯了。

在《北平无战事》中遭实力男配们花式吊打，面瘫式演技遭遇滑铁卢，大男主险些沦为背景板。

内心隐藏情绪的脸：

从沉思中惊醒的脸：

不羁不屑的脸：

社长你醒醒啊！

戏骨们精准的表演，放大了刘烨节奏散漫，表演形式单一的劣势。

可是，这是戏骨们的错吗？

“打铁还需自身硬”。

真正的戏骨从不照搬表演模式，他们是千人千面，人戏合一。

众所周知葛优是喜剧大师，他演的大都是一些小人物，那个年代还没有接地气的说法，看着葛优一本正经演着很多荒诞角色，忍不住就是想笑。

葛优在正剧中的表现同样可圈可点。

他在《霸王别姬》中出演旧式达官袁四爷，与张国荣的一段对手戏火花四溅。李碧华原著里对袁四爷的描写是“稳重威仪”，这成了很多人诟病葛优不合适的理由。但葛优演活了袁四爷世故中的执着，矜持里的张扬。

看到蝶衣时的惊艳：

对蝶衣的偏爱与怜惜：

没落贵族世家子弟的清贵之气：

做为梨园霸主的最后痴狂：

葛优的人物塑造从来不是大开大合，哪怕是演绎纨绔子弟跌宕起伏的一生，他没有大哭大笑，没有歇斯底里，却通过无神的眼神，懒散的肢体动作，塑造出一个精神萎靡的富家子弟。

生活化的演技不简单，因为背后对生活的体悟是日复一日的积累。

葛优在电影《卡拉是条狗》中扮演一个普通工人。

为了知道真正的工人是怎样，葛优还是跑到了工厂里蹲点，观察工人走路。

“工人走路的关键在于把胯要先于身体送出去，这么着，味儿是不是很足了？”

据说那时记者去探班，都找不到葛优，因为他的举止和普通工人，真的太像了。

好的演员还能创造出人物模版。

冯远征扮演的家暴丈夫安家和阴沉暴力，成了很多人的童年噩梦。

乃至于看到他出现在窗口都心惊胆战。

然而他另一个标志性角色就是电影《非诚勿扰》中的娘娘腔。（嗯，没有兰花指和尖嗓子哦）

冯远征成功驾驭了这两个性格南辕北辙的角色，并成了其他演员模仿的对象。背后也是他在前期对角色做的准备，为了演好家暴男，他听了很久的婚姻热线节目，这才有了“童年噩梦”安嘉和。

没有模式，没有套路，对戏骨来说每个角色都是鲜活而独特的存在。

陈道明也是这样的“变色龙”。

陈道明的第一个重要角色是《末代皇帝》中的溥仪，一夜成名。为了这个角色，陈道明做了四年的功课去琢磨溥仪其人，细腻还原了溥仪的懦弱与骄傲。

很多人认为陈道明气质霸道，其实他演起酸腐的小知识分子也入木三分，为此《围城》的作者钱钟书还特意写信赞赏他的演技。

陈道明出身书香门第，演知识分子很有生活经验，转身饰演阴沉腹黑的黑帮老大，也能做到恰如其分。

演同类型的角色，陈道明也没被套路困住。

老谋深算的秦始皇：

随性放荡的高祖刘邦：

雷厉风行的康熙：

帝王气质不同，陈道明交出的答卷也不同。

每个角色都有陈道明的个人印记，但每个角色都好得恰如其分。

没有一个人能凭空创造出角色，传神的演技都来自于观察生活。

陈道明在《一年级》中教新人演戏，强调的一个重点是从生活中体会经验。

想体会背负重物的寸步难行，实打实体会一下就知道了。

想体会被扇耳光后的愤怒，挨一巴掌就知道了。

与角色越贴近，越能产生共鸣。

一句话总结——从生活中来，到表演中去。

可惜的是当红明星们被粉丝和公司层层保护，忙着赚钱跑真人秀，有时间去观察普通人生的七情六欲吗？

男演员的竞争终究都是演技的较量，年轻时英俊的外表能轻松赚得一票迷妹，然而时间不止是杀猪刀，还是优胜劣汰的利器。

演技是一场修行，20岁时不努力，可以演花瓶美少年，30岁时不沉淀，可以演花瓶美青年，40岁能做什么呢？靠运气演中老年花瓶？

这种“运气”，还不如没有吧。

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